Das
Theaterstück „Vor langer Zeit im Mai“ von Roland Schimmelpfennig
hat nicht wie jedes normale Stück eine vollkommen durchstrukturierte
Handlung und es erzählt auch nicht wie die anderen eine Geschichte. „Vor langer Zeit im Mai“ ist ein Stück, zusammengesetzt
aus verschiedenen, sich wiederholenden Szenen, deren symbolische
Bedeutung kaum zu übersehen ist. Die symbolische Darstellung unseres
Lebens, welches ein unüberwindlicher Kreislauf ist, ergreift vor
allem die Älteren unter uns, da sie, über mehr Erfahrungen verfügend,
den Inhalt und seine Bedeutung am besten verstehen und auf sich selbst
beziehen können.
Szenen,
in denen sich Liebespärchen gegenseitig Fragen nach dem Befinden des
anderen, nach dem Fahrrad, nach dem Koffer und nach einer mysteriösen
Freundin stellen, gehen dazu über, dass ein Jüngling, später auch
zwei, auf einem Fahrrad zu den Pärchen stößt, sie mit seinem
Fahrrad umkreist, um schließlich durch einen dunklen Vorhang zu
fahren und absichtlich einen Crash zu verursachen. Szenen fügen sich
in das Stück ein, in denen verschiedene Personen mit Koffern
auftauchen und mit diesen zu Boden fallen. Zwischendurch tritt immer
wieder eine Rokokodame auf, welche kurz wartet und sich umsieht, um
dann schließlich wieder zu verschwinden. Besenfrauen kommen auf die Bühne
um zu fegen. Eine von ihnen stimmt ein Lied über die Vergänglichkeit
der Liebe an, während sich gleichzeitig Liebespaare auf der Bühne
befinden.
Nach und nach steigern sich die Szenen,
gehen immer mehr
ineinander über. Immer mehr Personen befinden sich gleichzeitig auf
der Bühne. So kommen nach und nach auch die unterschiedlichen
Charaktere miteinander in Berührung. Die Pärchen werden in ihrem
Verhalten zueinander immer aggressiver. Wo sie vorher noch zärtlich
und turtelnd waren, streiten sie sich nun. Der Jüngling auf dem
Fahrrad fährt immer schneller auf seinem Fahrrad.
Dann
wieder sind die Pärchen sehr zärtlich zueinander, und die
Streitereien sind vergessen.
Im
Verlauf des Stückes entkleiden sich die Personen immer mehr.
Schließlich
kommt es zur Eskalation; einige Personen heben ein Fahrrad auf einen
Rollwagen und steuern diesen direkt in einen Vorhang. Es kommt zum
Riesencrash. Am Ende sind alle Personen auf der Bühne und bilden
Liebespärchen, welche sich umarmen, sich Lebewohl sagen und gehen.
Die
Theater-AG des Scheffelgymnasiums kam mit sehr wenig Requisiten aus.
Sie gebrauchte nur drei Fahrräder, ein paar Bänke, auf die sich die
Liebespärchen setzen konnten, einen Koffer, die Kostüme für die
Schauspieler und natürlich Schminke für deren Maske. Die schwarzen
Vorhänge an drei Seiten der Bühne übernehmen die Funktion von Türen.
Die Jünglinge auf dem Fahrrad verschwinden, um einen Crash zu
verursachen, immer hinter ein- und demselben Vorhang.
Hervorzuheben
ist, dass das Stück mit sehr wenig Sprache auskommt. Überhaupt wird,
wenn geredet wird, nur in Dialogen gesprochen. Im Vordergrund stehen hier die Fragen nach dem Koffer, nach dem
Fahrrad und nach der Freundin. Gespräche finden ausschließlich unter
den Pärchen statt. Außer dem Lied der Besenfrau wird ansonsten kein
weiteres Wort verwendet.
Die
leitmotivische Begleitmusik und die technisch gelungene Beleuchtung
unterstreichen und betonen die jeweilige Situation bzw. Atmosphäre.
Die vier Charaktere des Stückes werden immer wieder von verschiedenen
Schauspielern gespielt, um deren Allgemeinheit zu veranschaulichen. Die Paare verfügen über verschiedene Charaktere, die
Besenfrau ist immer ruhig und eifrig am Fegen, der Radfahrer, die Pärchen
beobachtend, verursacht immer absichtlich einen Unfall. Die Rokokodame
schließlich ist ein
wartender Charakter, der irgendwie verloren wirkt.
Die
wesentlichen Elemente mit wichtiger symbolischer und
deshalb für die Interpretation von großer Bedeutung sind der Koffer und das Fahrrad, im weiteren Sinne
auch die mysteriöse Freundin.
„Vor
langer Zeit im Mai / da waren wir noch so wie der Mai / und als wir so
waren wie der Mai / da waren wir noch zu zwei’n." Der Liedtext drückt
die Sehnsucht nach vergangenem Liebesglück aus, als im Wonnemonat Mai
noch niemand an Trennung dachte und daran, dass der
Liebesrausch-Cocktail aus Zärtlichkeit und Glücksgefühl bald vorbei
sein könnte. „Allein zu sein ist so leicht, schwer ist es nur zu
zweit / wann immer ich zwei Freunde seh’ / denk’ ich an die
Zeit...(...)."
Diese Kontroverse aus dem Wunsch nach Nähe und
gleichzeitiger Distanz, die unaufhaltsam immer weiter fortschreitet,
drückt die immerwährende Sehnsucht nach Glück, Gemeinsamkeit und
Liebe aus - und doch schleichen sich unaufhaltsam und wohl
unwiderruflich gegenseitiges Unverständnis, Desinteresse und
Langeweile ein - ohne dass die Paare es wollten. Der Prozess der
Entfremdung ist unaufhaltbar. Auf intensive Gefühle des Glücks
folgen zwangsläufig genau gleich kongruente Gefühle des Unglücks...
Nichts
darf ewig dauern, auch wenn wir es uns manchmal aus tiefstem Herzen wünschen
würden und so gerne wir die Zeiger der Uhr, die gejagt und gehetzt (-
von wem??) voranstürmen, dahinrasen, anhalten möchten - die Zeit
anhalten, um an der tiefen Beziehung zu einem Menschen fest halten zu
können.
Aus Gemeinsamkeit wird
Einsamkeit... Es bleibt der ewige Kreislauf des Lebens, das
Gleichgewicht der Kräfte und Mächte, wie es in der Natur vorgesehen
ist: Nähe und Distanz; Liebe und Hass; Verständnis und
Missverstehen; Anziehung und Abstoßung; Hoffnung und Verzweiflung; Glück
und Schmerz; Besitz und Verlust - Stichwort Verlustangst: man muss
denjenigen fortgehen lassen, den man am liebsten für immer in den
Tresor seines Herzens gesperrt hätte... Aber wer lässt sich schon
gerne einsperren? Vielleicht ein Grund, warum Beziehungen, deren Nähe-
und Distanz-Gleichgewicht nicht ausgewogen ist, zerbrechen
müssen... um zu befreien...
aber schmerzen wird es immer...
und
dann folgt die typische Frage, die man sich am Ende einer innigen
Beziehung stellt: ob die Zeit wirklich alle Wunden heilt...
Sie
sitzen auf Bänken in dem verzweifelten und kontroversen Versuch, die
immer unüberbrückbarer werdende Nähe, zu der sie, immerhin
gemeinsam auf einer Bank
sitzend, wenn auch allen zur Verfügung stehenden Raum ausnutzend,
gezwungen sind, durch Distanziertheit zu überwinden... zunächst. Gemeinsame
Distanz... Doch dann brechen Fragen nach dem Befinden des anderen
durch wie: „Geht es dir gut?“ - verzweifelte Versuche, das Netz
auszuwerfen und die letzten vorhandenen emotionalen Reste der Nähe
einzufangen. „Tut es sehr weh?“ fragen sie und wollen damit die
Bestätigung haben, dass alles gar nicht so schlimm ist... und werden
wird. Der Versuch, sich etwas vorzumachen, damit es nicht gar so weh
tun möge, die sprachlich-symbolische Thematisierung des
Trennungsschmerzes, um ihn dadurch besser verdrängen zu können...
Verleugnung
der Sehnsucht.
„Hast
du das Fahrrad eigentlich noch?“ - „Was ist mit dem Koffer? Weißt’ du nicht mehr...?“ Gegenseitiges Desinteresse;
unbewusste, absichtliche Ignoranz; immer die gleichen Fragen;
Einen-letzten-Versuch-machen-Strampeleien nach Intimität, ein
letztes Mal. Doch jedes Mal folgt der totale (Beziehungs-)Crash -
scheinbar absichtlich darauf zugesteuert und bewusst herbeigeführt,
ohne jegliche Anzeichen der Unzurechnungsfähigkeit, die man aufgrund
des Gefühlschaos vermuten könnte. Die Destruktion als scheinbar der
einzige Weg, auszubrechen...
aus
einer unglücklichen Beziehung... lange bevor einem der leise Wandel
bewusst wird... Glück kann auch
belasten... ein Befreiungsschlag.
„Der
Koffer? Der war sowieso nur dir wichtig...!“ Der Koffer, der, von
verschiedenen Trägern/innen, immer wieder demonstrativ auf die Bühne
gezerrt wird, um jedes Mal den Crash vorzuführen: Der Träger
stolpert regelrecht die Absicht heraus, mit der er sich und den Koffer
zu Boden stürzen lässt. Der Koffer enthält „das große
Geheimnis“ - die wechselnden Kostüme (=) Rollen, die die
(Schau-)Spieler in der Beziehung einnehmen, symbolhaft im Wechsel der
Kleider dargestellt.
Die
Freundin...das Erkunden nach
ihrem Verbleib hinterlegt das stetig(wachsend)e Misstrauen und zeigt,
das man sich eigentlich längst nicht mehr kennt... man hat - und will
es auch nicht - keine Ahnung mehr voneinander...
Wieder
und wieder kommt das Fräulein mit dem Besen und fegt die Scherben der
alten Beziehung weg; den Schmutz, den
Staub des Vergänglichen...Sie fegt und fegt - und singt - dagegen an.
Die
Rokoko-Dame, die Prinzessin, kommt unvermittelt durch den Vorhang
herein als lebendiges Symbol für die ewige, unvergängliche und
zeitlose Verkörperung der weiblichen Schönheit - und längst
vergangener Zeiten.
Die
Steigerung, Eskalation des Ganzen, langsam, breit, aber in stetiger
Weise auf die Spitze getrieben, drückt sich durch die immer häufigeren
Szenen - und Figurenwechsel aus. Der Ton wird aggressiver; und mit
zunehmender Demaskierung, Bloßlegung der Sinnlosigkeit und Vergänglichkeit
des Liebesglücks fallen auch die Kleider - und verschwinden im
Koffer. Die ewigen Wiederholungen finden ihren Höhepunkt in der
verzweifelten Zärtlichkeit der gemeinsamen Schlussszene, in der
sich alle Paare gleichzeitig auf der Bühne versammeln und sich - küssen...das
(ein)geteilte Chaos im Gefühlscrash...
Nähe
und Distanz
Eine
Theaterkritik von Ann-Kathrin Ehret
Nachdem die
Theater-AG des Scheffel-Gymnasiums die letzten Jahre eher historische
bzw. mythologische
Stücke aufgeführt hatte, wagte sie sich diesmal an das Werk eines
zeitgenössischen Autors. Schimmelpfennigs Stück trug die
poetisch-freche Inszenierungsform, die wir von den Schauspielern sowie
von der Regie, die wie immer in der
Hand von Christa Möllinger lag, gewohnt sind. „Vor
langer Zeit im Mai" ist bereits das sechste Theaterstück des
1967 in Göttingen geborenen Roland Schimmelpfennig. Allerdings ist es
das erste, das ihn nicht nur als tiefgründigen Dramaturgen, sondern
auch als virtuosen Autor ausweist.
Das
Stück besteht aus 81 kurzen Bildern, in denen verschiedene Paare
aufeinander treffen. Mal
beginnt dieses Treffen mit einer leidenschaftlichen Umarmung, mal mit
einem zunächst zaghaften,
dann leidenschaftlichen Kuss zweier
Liebender. Dann endet das Treffen eines ehemaligen
Paares in Streit und Schweigen. Die
zentralen Gesprächsthemen der Paare stellen ein Fahrrad und ein
Koffer dar, wobei die Frau fortlaufend nach der Existenz des Fahrrads
fragt und der Mann zu erfahren begehrt,
was damals in dem Koffer war. Auch
in den Szenen, in denen die Paare nicht aktiv beteiligt sind, dreht
sich alles um das Fahrrad und
den Koffer. Zunächst nur
durch ein Geräusch angedeutet, sehen wir alsbald einen Mann, der mit
seinem Fahrrad auf der Bühne
Kreise fahrt, anhält, plötzlich zielsicher auf die ihm gegenüberliegende
Wand zufährt und dagegen kracht. Hierbei wird der „Crash"
akustisch dargestellt.
Das
Motiv des Koffers spiegelt sich wortlos im Hintergrund, indem eine
leicht bekleidete Frau mit
ihrem Koffer auf die Bühne stürzt und dabei hinfällt. Bei ihrem
Sturz öffnet sich der Koffer
und es fällt ein Kleid heraus - ein Kleid, das eine Dame in der nächsten
Szene tragen wird. Diese
Szenen wiederholen sich im Laufe des Stückes immer wieder. Die Themen
der Paare bleiben gleich,
was sich ändert sind die Schauspieler, die Kostüme und die
Darstellungsweise. Diese
immer wiederkehrenden Szenen werden stets vom Auftritt einer stummen
Rokokodame, die sich unter betörender
Musik vorsichtig vorwärts bewegt, lange lauscht, sich umsieht,
um dann die Bühne wieder genauso geräuschlos zu verlassen,
unterbrochen. Auch eine
Putzfrau, die, während sie den Boden fegt, ein Lied über eine Liebe
im Mai anstimmt, durchbricht
einige Male den klaren Ablauf. Im
Laufe des Stückes vergrößert sich die Anzahl der jungen Männer auf
den Fahrrädern sowie der
Frauen, die mit ihren Koffern stürzen. Die
Szenen sind allesamt kontrastreich. Mal zeigen sie Nähe, mal Distanz,
mal Liebe, mal Entfremdung,
mal Komik, mal Melancholie, mal Hoffnung, mal Trauer.
Christa
Möllinger sorgte auch dieses Mal wieder dafür, dass Bühnenbild und
Maske recht einfach gehalten
wurden, um die gesamte Konzentration der Zuschauer auf die Darstellung
und die Handlung des Stückes zu lenken. Durch die doch recht offene
Form standen den Schauspielern damit viele Möglichkeiten
offen, Einfluss auf dieses Stück zu nehmen und ihre Art der
Interpretation sowie ihr schauspielerisches Talent einfließen zu
lassen.
Vor
allem bei der Darstellung der Paare war dies sehr zu bewundern, welche
von melancholisch über einfältig bis hin zur Wut reichte. Die
Charaktere waren insgesamt sehr treffend besetzt und spielten ihre
Rollen überzeugend. Auch
die Überleitungen zwischen den verschiedenen Szenen, teils mit
Lichteffekten, teils mit Musik inszeniert, die zum Teil von den
Darstellern selbst gesungen wurde, war sehr anregend.
Wie
bereits erwähnt, kennzeichnen Wiederholungen den Ablauf der Vorführung;
die Frequenz der einzelnen Szenen liegt bei unter 60 Sekunden.
Schimmelpfennig versucht so, dem Zuschauer die Vergänglichkeit im
Leben nahe zu bringen. Nichts
ist von Dauer, auch die Liebe nicht, was die Paare in diesem Stück
darstellen. Vor langer Zeit im Mai waren sie einmal ein Liebespaar.
Doch auch diese Liebe ist vergangen, nur noch die Flüchtigkeit des
Augenblickes bleibt. Erinnerungen an gewissen Dinge sind geblieben,
doch auch sie helfen den beiden nicht wieder zueinander
zu finden.
„Vor
langer Zeit im Mai" ist ein absurdes Stück ohne Grenzen, und
Roland Schimmelpfennig schafft
es, den Zuschauer zu fesseln und zum Nachdenken anzuregen. Allerdings
will er durch dieses Stück keineswegs mit erhobenem Zeigefinger auf
unsere Gesellschaft zeigen, vielmehr zeigt er uns mit einem
Augenzwinkern, dass es in der Liebe keine Logik zu geben scheint. Nach
der Aufführung des Scheffel-Gymnasiums hat wohl kein Zuschauer das
Gebäude verlassen, ohne
nicht mit anderen gesprochen und versucht zu haben, eine
Interpretation oder eine Lösung
zu finden. Doch genau dies ist das Besondere an Schimmelpfennigs Stück:
Es gibt keine „Lösung", keine allgemeingültige
Interpretation. Jeder
Zuschauer muss die für ihn passende finden und sich vielleicht etwas
davon inspirieren lassen.
Vergänglichkeit
der Liebe
Eine
Theaterkritik von Kathrin Schleimer
Nach dem
letzten Stück „Alkestis“, welches eher ein antiken,
mythologischen Charakter hatte, wagte sich dieses
Jahr die Theater-AG an ein moderneres Stück voller Energie, Spannung
und neuen Ideen.
"Vor langer
Zeit im Mai" ist ein Stück des aus Göttingen stammenden Autors
Roland Schimmelpfennig, der 1967 dort geboren wurde. Nach seinem
Aufenthalt in Istanbul und dem Regiestudium in München (1990) wurde
er künstlerischer Leiter der Münchner Kammerspiele. Für sein
„Fisch um Fisch“ bekam er 1997 den Else-Lasker-Schüler-Förderpreis.
Zur Zeit sind seine bekannten Stücke „Arabiens Nacht“ und „Push
up 1-3“ auf deutschen Bühnen zu sehen.
"Um was geht
es in dem Stück?" – eine Frage, die oft von Zuschauern
gestellt wurde, allerdings nicht leicht zu beantworten ist. Die
Handlung lässt viel Spielraum für eigene Interpretationen. "Was
war jetzt eigentlich mit dem Fahrrad?" "Was ist in dem
Koffer gewesen?" "Und was hat es mit der Freundin auf sich?"
sowie "Welche Bedeutung hat die Dame in dem Rokokokleid?"
In kurzen Szenen,
die selten länger als eine Minute andauern, lässt Schimmelpfennig
unterschiedliche Charaktere auftreten. Da sind die Paare auf einer
Bank, welche sich in der fortlaufenden Handlung immer wieder die
selben Fragen stellen, oder einzelne Akteure, wie der Fahrradfahrer,
der nach mehreren Kreisen auf der Bühne blindlings ins Ungewisse fährt,
oder die hektisch wirkende, orientierungslose Dame, die mit irrem
Blick und Koffer über die Bühne hetzt, hinfällt, sich aufrappelt
und davon rauscht.
Die Vergänglichkeit
der Liebe wird durch den Kontrast zwischen den einzelnen Paaren, zum
einen denen auf der Bank, die sich nicht mehr viel zu sagen haben, und
den frisch verliebten Paaren auf der Bühne dargestellt.
Der Koffer, eines
der wichtigsten Requisiten, birgt anfänglich, als er noch
verschlossen ist, die Vergangenheit, die Geheimnisse der einzelnen
Personen. Gegen Ende des Stückes wird der Koffer hin und wieder geöffnet,
wobei die Personen nicht nur ihre Kleidung, sondern auch ihre vergängliche,
äußere Hülle ablegen beziehungsweise sich in eine neue Person
verwandeln. Untermalt werden die Szenen von den gleichen, immer wiederkehrenden
Musikeinspielungen. Verschiedene auflockernde Klarinettenklänge geben
diesen Szenen einen humorvollen und zum Teil fast witzigen Charakter.
So wird einem schnell klar, dass man diese Gesten nicht all zu ernst
auffassen darf.
Schimmelpfennig drückt
die Dynamik dadurch aus, indem er im Laufe des Stückes die Szenen
zeitgleich ablaufen , so immer mehr Personen auf der Bühne auftreten
und aufeinandertreffen lässt bis hin zum Höhepunkt des Stückes, der
Schlussszene.
Am Ende finden sich
alle Paare auf der Bühne wieder, legen ihre Vergangenheit,
symbolisiert durch ihre Kleidung ab und verabschieden sich von ihren
Partnern mit den Worten: „Leb‘ wohl.“ Zu guter Letzt bleiben die
zwei Putzfrauen übrig, welche die Scherben der Vergangenheit
auffegen. Stehen sie für die Zeit, die vergeht?
Schimmelpfennig
schreibt in einer gut zu verstehenden und umgangssprachlichen Sprache.
Dennoch spart er mit seinen Worten und lässt nur das Allernötigste
aussprechen.
Regie: Frau Möllinger
gestaltete die Inszenierung in ihrer gewohnt reduzierten
Requisitennutzung. Ohne durch unnötige Details die Haupthandlung zu
beeinträchtigen, werden nur die nötigsten Requisiten benutzt, zu
denen Koffer, Fahrrad, Bierbank und Handy gehören. Auf
kontrastreiche, aber nicht zu aufwändige Kostümierung und Maske legt
Frau Möllinger ebenso viel Wert. Es stechen nur die toupierten
Frisuren der Rokokodame und der leichtbekleideten Frau mit dem Koffer
heraus.
Wundersam wirkt das
Riesenfahrrad mit der fast schwebenden Hintergrundsmusik, und durch
die Barockklänge lässt die Dame im Rokokokleid den Zuschauer in eine
vergangen Zeit schlüpfen.
Den Schauspielern
bleibt viel Platz zur freien Entfaltung. Auch die szenische
Darstellung hat sich in den Proben durch Experimentieren von selbst
herauskristallisiert, so dass eine Vielzahl an unterschiedlichen
Charakteren entstehen konnten. Außer dem gemeinsamen Schlussbild überließ
die Regie den Schauspielern auf der Bühne viel Freiraum, um in ihren
Rollen experimentieren zu können.
Die musikalische
Untermalung war wieder Aufgabe von Frau Möllinger.
Es
ist wieder eine gelungene Inszenierung entstanden.